范爽?关良五十年代画册三种

时间:2017-09-09 13:43

范爽?关良五十年代画册三种
张云溪、张春华1950年在法国拍的《三岔口》录像,开打火炽极了,能听见单刀破风的声音,剁得台毯当当的响,看着都揪心。后来他俩在国内拍的黑色电影,节奏就慢得多了,简直是两种风格。据说是领导上的考虑,给本国人看的演出,感官抚慰不妨强一点,演给国内不雅观众看的节目,则要深沉一点,不知道是不是真有这回事。
关良上世纪五十年代出过两种画册,海内出了一本,德国出了一本,风格也截然不同。德国那本,构图新奇,笔墨别致,视觉冲击力强,国内那本,则是静谧简远的途径。两种画风都很细腻,还没到大年夜巧若拙的地步。畸形对关良的印象,总是一派天真质朴的样子,实际这是他晚年的作风,从五十年代出版的画册里,可能看到他更多的探索和变革。
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1957年,文化部与东德签订中德文明交流协议,在东德举办中国展览会,关良和李可染作为代表团成员,月博首页,被派去参加在东柏林举办的开幕式。关良在回忆录里说,这一路他们是坐火车去的,从北京出发,途径西伯利亚、莫斯科、捷克斯洛伐克,花了十几多天的时间才到东柏林。二人受到了德方的隆重接待,在柏林艺术学院举行了画展。画展结束后,莱比锡的“伊姆茵采尔”出版社为关良出版了一本德文的京剧人物画册,编入《世界美术》丛书第692号(之前这家公司还出版过齐白石的画册,编号为第636号),月博首页
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画册收录了关良戏画二十四幅,画风统一,有一幅上面有“三十五年”的字样,揣度这批画作于1946年。代表新中国出访,为什么要选约束前的作品?这就不晓得了。画册为平装,设计了三种封面,其中两种没有护封,一幅黑色的武剧图横跨封面和封底,这幅画画册里没有收录。书名印成题签贴在封面上,不合之处是一本题签是横的,一本是竖的。有护封的一种,护封上是一幅玄色的武剧图,画册里有收录,封面和封底是黄底六瓣型小花图案。
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关良四十年代草创作的京剧人物画,往往先在眼上涂一道淡黄色的眼影,而后点睛,显得人特别精明。比喻这个时期的《四郎探母》,铁镜公主看着就很有心机,我想如果从她嘴里说出:“别说是你的苦衷,就是我母后的军国大事,咱家不猜便罢,要猜啊,也猜他个八九不离十。”可能就不像两口子恶作剧了,就有一层政治惊悚的意味了。这个时期的关良,追求活跃真切,外型流畅而有灵气,缺少之处是过于依靠表情,有点虚张气概。从这本德文画册里,可以看出关在1946年改变了画风,侧重于对虚实、黑色、浓淡的处理,更讲究画面计划,尤其是线条的利用。
1943年关良送给郭沫若的《击鼓骂曹》,画的是祢衡击鼓时的样子,祢衡穿快衣快裤,浑身紧趁利落,往鼓前一站,一手拿着一根鼓槌,气势压人??,二目如电。而在德文画册里,画的是祢衡将要伐鼓,还没击鼓的时分,也没脱褶子,衣服显得很宽松,祢衡茫然地站在鼓边,全身用淡墨勾出来一个轮廓,脸上不神色,只在褶子底下露出一只脚来,通篇只要这儿用了一点浓墨,这一下可真压台。满腹苦处都落在这一步上,此外什么都不用说了。
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还有一幅鬼戏,鬼卒锁住一个小生,也是拿淡墨勾线,画的是小生和小鬼对峙的状况,然后浓墨点睛。就这两个雀斑,气氛就全出来了。
这套画册里,关良喜好安排一种对破的局面。比如《武剧图》里,一集团身穿大氅,斗篷用笔涂成黑的,脸上勾红脸,另一团体,抱衣抱裤都是灰色的,头戴罗帽,鬓边一颗绿绒球。人还没着手,这一点红和一点绿先斗上了。另一幅《武剧图》,武老生的帽子和年夜带是浅蓝色的,武小生的腮红和彩裤是浅白色的,枪是一条黑线,刀刃是白的,此外满是灰色。戏台上当然不多么的打扮,这是关良自己设计的,然而很丢脸。《问樵闹府》里范仲禹是黑的,樵夫是白的。《苏三起解》里苏三是红的,崇公正是黑的。《虹霓关》里生旦的两条枪,一根是横的,一根是竖的。还有的是三方的对立,比方《打花鼓》的小生小旦小丑,《打渔杀家》的肖恩、肖桂英和教师爷。这些对仗诚然是信心设计的,月博首页,但是做的很简单,很有动感,并且不俗气。
?关良五十年代的另一本重要画册是《关良京剧人物水墨画》,1957年11月朝花美术出版社出版,新华书店发行,公私合营京华胶印厂制版印刷。前面有张仃写的序,题为《奇花异朵》,写的尽是套话。这是一本活页画册,只要明信片大小,而且只有十张,印得实在太好了,后来所有的关良画册,包括上海公民美术出书社的《关良》,都没法跟这个比,二者的差距,就像数字电影和胶片片子的画质的差距。
?这十张画作于1956年,那一年关良在北京开了团体画展,这些画应该就是从事先的参展作品中挑选出来的。这一时代是关良终生创作的巅峰,品德最高,十张画每一幅都是精品。画里已经看不出一点设计的遗迹了,也没有对破了,《奇双会》赵宠写状,夫人给他研磨,画面安静极了。《白蛇传》里白娘子穿着鹅黄的云肩、墨绿的袄、天蓝的裙子,许仙穿着黑褶子、白色的大领,无论身材还是脸色,都温柔极了。人物身上一燃烧气也没有了,看他四十年代的戏画,女人脸上往往带着上海滩坤旦的喷鼻香艳,这时分都没了。事先国家正在提“百花齐放、百花盛开”,四大名旦也都返璞归真、回归传统了,京剧好像到了最好的年代。关良早期追求的精巧、圆润、流利、坚毅、矗立,和后期寻求的自然、艰涩、迂缓、迟滞、游疑,在这时达到了一种平衡。
这时的关良,内涵也最丰富,如《贵妃醉酒》里,有作为文学形象的杨贵妃的诗意美学,有作为角儿的梅兰芳的表演美学,还有基于身体和举动的人体美学,此外又有作为作者的关良的自我表达、作品带给不雅众的鉴赏和审美上的价值等等,能够说方方面面都照顾到了。暮年的关良,境界固然更高,但是也舍弃了很多东西,比较之下,我仍是更爱好这时候的他。
?五十年代末,上海朵云轩也出过一本关良画册,名为《京戏人物水墨画》,一套八张,也是单页。大概是关良专门为木版水印画的,画于1959年,当时就出版了。老版的我没见过,买过八十年月重印的,已经是缎面精装了。木版水印有失落真的成就,不要说跟原画比,跟一般的印刷品比也有差距,但是也有它的好处,像那种湿润的、堆叠的成果,是一般印刷品比不了的。不过看这种画册,老有看标本的觉得。
?这时的关良,画风又有新的变更,开始由清丽优雅转向稚拙。异常的《白蛇传》题材,线条就显得断续、游疑,颜色也往往溢出线外,变得一直定了。不知道是不是和事先的局势有关。1959年,京剧《群借华》改为《赤壁之战》,向国庆十年献礼,事先正在大跃进。